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Luna Amarga
La epopeya de 1992 de Roman Polanski sobre la obsesión erótica, los celos y el control no sólo fue un regreso a la forma para un director que no fue particularmente productivo durante la década de 1980, sino una película que definió la carrera del autor retorcido. Presentada como una historia espeluznante narrada por un estadounidense en silla de ruedas (Peter Coyote) a un británico de luna de miel (Hugh Grant) a bordo de un crucero, la película disecciona sin piedad los temas característicos de Polanski mientras presenta la historia de un ciudadano estadounidense rico que vive en París, se enamora de una encantadora mujer francesa, se entrega a todo tipo de juegos eróticos, se aburre, trata a la mujer de forma miserable y, finalmente, se convierte en su cautiva física y psíquica.
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Fargo
Podrías culpar a Shep, que les dijo que Jerry estaría allí a las 7:30, y que habían estado esperando más de una hora, pero eso fue una confusión, y la imagen de apertura al estilo Béla Tarr, que muestra el coche de Jerry saliendo de una pared invernal, ciega como la nieve, de color blanco sucio, sella el destino de todos con la melodía del arreglo fúnebre, mítico de cuerdas y percusión de Carter Burwell. Con la ambición de restaurar el cine negro y la comedia negra en la imaginación popular, los hermanos Coen, como de costumbre, trazan un plan de acción narrativa con trazos amplios, a veces caricaturescos, y luego lo recorren hacia atrás, buscando detalles y verdades emocionales.
Rompiendo las olas
Volviendo a ver Breaking the Waves tras Dancer in the Dark, Dogville y el Anticristo, queda claro retroactivamente que el hito de Lars von Trier de 1996 representa tanto el momento decisivo de su carrera como la principal anomalía de su obra, gracias a la titánica actuación central de Emily Watson (en su primer largometraje). Bess de Watson, la intratable, ingenua, dependiente e intrépida nueva novia en una sencilla ciudad escocesa con la población cristiana quizás más incondicional del mundo, cree que su oración para que su marido Jan, que trabaja en una plataforma petrolífera, regrese a ella es directamente responsable del paralizante accidente que le envía a casa.
Boogie Nights
Aún así, la mejor película de Paul Thomas Anderson, Boogie Nights, es también la más puramente divertida: Siguiendo la progresión de Goodfellas desde la edad de oro del porno en los años 70 hasta las luces bajas que siguieron en los 80, la película está tan bien hecha que durante la mayor parte de su duración puede ser difícil darse cuenta de lo oscura que se está volviendo gradualmente.
Hard Boiled
Un maestro en la elaboración de superficies engañosas, John Woo es también un agudo observador de la dinámica social. La última película que hizo antes de dejar su China natal por Hollywood, Hard Boiled protagoniza Chow Yun-Fat como Tequila, un policía que une fuerzas con un misterioso agente encubierto, Alan (Tony Leung), para infiltrarse en la guarida secreta de un mafioso escondido en el sótano de un hospital.
En todo momento, las mujeres son subversivas y a los hombres sólo se les permite amarse después de que sus vínculos masculinos no examinados se hayan evaporado; el procedimiento masculino está codificado y permitido por la feminidad (Alan se comunica con la contingencia policial de la película a través de canciones pop, flores y cartas de amor) y la violencia se convierte en una especie de ritual masoquista, casi homoerótico. Cada imagen es una artimaña, una especie de doble sentido visual con una moral codificada, un mensaje romántico y social.